Featured

This is the post excerpt.

Advertisements

 

Velkommen til min blogg

Fashion Photo Læringsoppdrag

Det siste læringsoppdraget vi fikk i år handlet om fashion fotografi.  Vi skulle finne et bilde som var tatt profesjonelt og prøve og etterlignet det så bra vi kunne som mulig. For og få vårt produkt og produktet vi skal kopiere til å se likt ut, måtte vi prøve og få lyset til og se likt ut og redigere det lignende i RAW.

Jeg valgte å kopiere dette bildet alpha marius

Jeg valgte dette fordi det ikke var for vanskelig og ikke for lett. I tillegg så hadde modellen min akkurat de samme klærne.

Vi gikk i studio å tok en del bilder til vi fikk rett ”pose” og rett lys. Jeg endte opp med to bilder som jeg syns var best , her er de :

Etter dette måtte jeg redigere bildene så de fikk rett lys oppsett, eller ihvertfall lignende lysoppsett. Når jeg skulle gjøre dette brukte jeg adobe camera raw. Etter jeg hadde fått rett lysinnstilling måtte jeg redigere på tattoveringer for at det skulle ligne mest mulig på modellen på bildet jeg skulle kopiere.

Jeg letet etter noen lignende tattoveringer som modellen hadde men dette var vist ikke så enkelt så jeg fant noe så dekket samme områdene ivertfall. Etter jeg hadde tatt på tattoveringene så det slik ut  :

 

Hva er Fashion Photo ? + 3 Fashion bilder jeg vurderer og etterligne

Fashion fotografi er en sjanger innen for fotografi som handler om og vise frem forskjellige klesplagg og fashionprodukter. Fashion fotografi blir ofte brukt til reklamer og ”Fashion” magasiner  som f.eks Vogue, Vanity Fair eller Elle.

Fashion fotografi har eksistert lenge og går helt tilbake til 1800 tallet. Men etter å ha eksistert i så mange år har det utviklet seg og fått sin egen estetikk, og pleier ofte og vise fremm produkter i eksotiske områder for og friste de som ser det til og kjøpe produktet.

3 Fashion bilder jeg vurderer og etterligne :

alpha marius.jpeg

1adidas.jpg

Bilderesultat for adidas fashion photo pants grey stripes

Jeg valgte bilde nr 1 fordi jeg følte det var lettere og få en bedre vurdering vist jeg valgte det, for det hadde mest utfordring

Ulike typer lysoppsett

Det er mange forskjellige lysoppsett du kan bruke når du skal ta bilder.  Lys kan ha drastiske betydninger i et bilde, her er noen forskjellige lys oppsett

Broad Lighting :

Bilderesultat for broad lightning photo

Broad lighting blir ofte brukt i portrett bilder, Broad lighting går ut på at lyset er mest på den delen av ansiktet som er nærmest kameraet.

Ettpunktslyssetting :

Et ettpunktslyssbilde bruker kun en kilde til lys til bildet.

Bilderesultat for one point lighting photo

Butterfly lys :

Dette lysoppsette blir kalt for butterfly lys for hovedlyset blir satt opp bak kameraet og over kameraet.

Butterfly-lighting-pattern.jpg

Hva er RAW ? + Bilde redigert i RAW

Et RAW bilde er et bilde som er ukomprimert og derfor av høy kvalitet. Selv om et RAW bilde er høy kvalitet og ukomprimert så virker det som det er dette som er lurest å bruke, men et RAW format bilde er ikke klart til å bli brukt ennå, du må konvertere det til RGB,TIFF eller JPG først.

Når du skal redigere RAW bilder bruker du en plugin i Adobe Photoshop som kalles for Adobe Camera Raw, dette åpner seg automatisk vist du prøver og åpne en RAW fil når du har Photoshop installert.

Det er en del fordeler med RAW og også noen ulemper :

Fordeler :

  • Det er et ukomprimert format
  • Du har mye mer kontroll over etterbehandlingen
  • Du har uendelig mer kontroll over fargene og fargebalansen i bildet enn ved bruk av JPEG
  • Mer detaljer enn et JPEG bilde.
  • Det meste av redigeringen vil gi bedre resultater

Ulemper :

  • RAW er ikke en bildeformat så du må konvertere det til JPEG eller en annen format vist du skal kunne bruke det.
  • RAW er ikke støttet av alle programmer vist du velger og bruke noe annet enn Photoshop
  • RAW tar veldig mye plass i forhånd til andre formater

 

Her er bildet som jeg redigerte i RAW  :

Rawbilde.jpg

Dette var resultatet etter jeg redigerte, her er før :

 

 

 

 

 

Stop Motion Film Prosjekt

Vi fikk i læringsoppdrag å lage enten en  stop motion film eller et after effects klipp. Jeg valgte å lage en Stop Motion film. Vi lærte at når du skal lage en stop motion film må du ta massevis av bilder, og det bør være 10-15 bilder per sekund.

Når vi fikk vite det grunnleggende skulle vi lage en test film, vi fant ut at vi skulle bruke flasker og en kaffekopp som objekter i filmen. Filmen handlet om at flaskene skulle banke opp kaffekoppen. Vi fant fort ut at dette var tidskrevende arbeid, siden vi måtte flytte så vidt på objektene for hvert bilde. Så når vi skulle lage den skikkelige filmen bestemte vi oss for og bruke litt mindre objekter for og gjøre det lettere i lengden.

Når vi skulle lage den skikkelige filmen fant vi et hjørne i et klasserom, der satt vi opp oppsettet. Vi skrudde av lyset og satt opp lyslamper , dette lager kunstig lys, vi bruker heller dette enn normalt lys fordi normalt lys kan endre seg over tid og lage endringer i lyset i filmen. Vi brukte Lightroom og Tethered Capture for og ta bildene til filmen, når vi gjorde dette fikk vi bildene direkte på maccen. Denne gang brukte vi fire flasker og en bamse, filmen handler om at flaskene har fest og bamsen er politiet som avslutter festen i slutten av videoen.

Det ble til sammen ca 600 bilder og når vi var ferdige så la vi inn bildene i Adobe Premiere, det ble en del problemer på dette stadiet så vi måtte ta et og et bilde så dette tok ekstremt lang tid.

Inspirasjonen for filmen var en youtube video som heter bottle flash mob :

 

 

Bildeprosjekt, Lukketid

Vi fikk i oppgave og ta 2  bilder me forskjellige blenderåpninger jeg tok bildet av 3 flasker og her er bildene og innstillingene som ble brukt på bildene

Bilde nr 1 : Stor blenderåpning

Focal length = 135,00 mm

Exposure :  1/100 sec    f/2,0     ISO= 100

 

IMG_9921

Bilde nr 2 : Liten blenderåpning

Focal length = 135,00 mm

Exposure = 2,6 sec    f/32     ISO = 100

IMG_9923.JPG

Forskjellen på stor og liten blenderåpning er at når bildet har liten blenderåpning blir alt klart men fokuset er fortsatt på midten ( som vist på bilde 2) og når det har stor blenderåpning er kun det i midten i fokus og resten er uklart ( som vist på bilde 1 )

 

Oppgave 2 : Forced perspective

Etter vi hadde testet stor og liten blenderåpning skulle vi prøve og ta ” Forced Perspective” bilder. Forced Perspective bilder skaper en optisk illusjon som får et objekt til å virke lenger borte, eller nærmere kameraet enn det egentlig er . Jeg tok et Forced Perspective bilde som det ser ut som to personer tar en high five.

IMG_9887.JPG

Innstillingene til dette bildet var :

Focal Length = 55, 00 mm

Exposure = 1/640 sec       f5,6      ISO 1250

 

Eget Prosjekt : Produktfoto

Vi fikk i oppgave og velge et eget prosjekt og lage i medieuttrykk, jeg valgte og ta produktfoto, som er og reklamere for et produkt visuelt med hjelp av bilder.

Jeg startet prosjektet med og lete rundt på nettet etter andre produktfoto for og finne noe jeg kunne prøve og etterligne, eller ha samme stil som. Jeg ville etterligne produktfoto som viser frem produktet og har en passende farget bakgrunn, noe i denne duren

 

Jeg tok 3 bilder men bestemte meg kun for og bruke et i det endelige produktet

Når vi skulle ta bildet i studio, lagde vi vårt eget mini studio utenfor studio rommet, der hengte vi opp en blå bakgrunn som vi tok bildene av produktene fremforbi.

Her er bildene :

IMG_9620IMG_9654IMG_9633

Av disse 3 bildene valgte jeg og bruke bilde av parfymen. Jeg redigerte bakgrunnen , kontrasten og lysstyrken på bilde i photoshop for og få bilde til og se bedre ut, jeg bestemte meg for en gull aktig bakgrunn siden parfymen har en sånn stil.

Her er bilde :

1 million.png

Nå gjenstod det bare og skrive inn navnet på parfymen og hvem som lager den. Jeg valgte en classy font fordi etter det jeg så på bildene når jeg søkte opp parfymen var det det reklamene til parfymen gikk etter.

Jeg valgte fonten Trajan Color siden jeg syns den passet best av alt jeg fant. Jeg byttet fargen på fonten til en gullaktig farge og skrev teksten der det passet. Det endelige produktet ble slik :

1millllll

 

Her er litt om produktfoto og yrket som fotograf :

Fotograf

En fotograf tar bilder av mennesker, omgivelser, hendelser, natur osv.  Vist du jobber som en fotograf tar du som oftest bilder for kundene dine. Du må også forstå bruk av bildekommunikasjon som er å fremme et budskap gjennom bilder.

Mange fotografer velger og spesialisere seg innenfor et felt, det fins en rekke ulike felt men her er noen av de mest kjente : portrett, mote, presse, reklame, sport og natur.

Fotografene innen disse feltene beskriver egentlig ganske godt seg selv. En fotograf innen motefeltet tar bilde av modeller, klær osv. En portrett fotograf tar bilder av mennesker til f.eks skole, julekort, konfirmasjon. Og en reklame fotograf (produktfoto) tar bilder av produkter og merkevarer.

Lønna til en fotograf varierer mye, alt kommer an på hvor de jobber og hvilket felt de jobber for innen fotografi. Men i gjennomsnittet så tjener en fotograf ca 465 000 kr i året.

Arbeidsdagen til en fotograf varierer også litt etter hvilket felt de jobber innenfor, men dagen pleier som oftest og starte med at de finner hvilket utstyr de vil jobbe med og sjekker at det ikke er noe galt med utstyret, får inn rett innstilling osv. Og så bruker de resten av dagen til og ta bilder av det de har fått i oppgave å ta bilde av, vist ikke du lever av og ta dine egne bilder til kunst da, for da bestemmer du jo selvsagt selv hva du skal ta bildet av.

I prosjektet jeg valgte så skulle jeg ta produktfoto som jeg ville sagt går under feltet for reklame.

En fotograf som jobber med produktfoto skal reklamere for produktet visuelt, bildet fotografen tar skal få de som ser bildet til og ha lyst til og kjøpe produktet.